Vlogを編集していると、映像やカットには集中できても、
「BGMの選び方がいまいち分からない…」という方、多いのではないでしょうか。
同じ映像でも、BGMひとつで印象はガラッと変わります。
音楽は、動画全体の“空気感”を作り出すとても大切な要素。
この記事では、Vlogの各シーンに合うBGMの特徴を整理しながら、
雰囲気づくりのコツを紹介します。
初心者がやりがちなBGM選びの落とし穴
私も最初のころ、「なんとなくおしゃれそう」という理由だけでBGMを選んでいました。
けれど、いざ動画に合わせると「なんか合わない…」と感じて、
気づけば何時間も音楽サイトをさまよっていたんです。
BGMは“曲単体の良さ”ではなく、
動画の構成との相性で選ぶことが大切です。
構成との相性を考えることなく曲を探し続けてしまうと、いざBGMを動画と合わせてときに「あれ？イメージと違う」となりかねません。
「選曲に時間がかかって編集が終わらない…」という状態の方も多いのではないでしょうか？（私も経験ありです）
BGMは合うものを探すのではなく、動画編集者であるあなたが動画の雰囲気をコントロールするために存在します。
そこで次の章では、BGMが果たす具体的な役割を整理してみましょう。
これを理解すると、迷わず“合う音”を選べるようになります。
VlogにおけるBGMの役割
BGMは単なる「背景の音」ではなく、
視聴者の感情や動画の流れをコントロールするための重要な要素です。
🎬 1. 雰囲気を演出する（映像の“温度”を作る）
明るいBGMを流せばポジティブな雰囲気に、
静かなピアノ曲を使えばしっとりと落ち着いた印象に。
映像の“温度”を決めるのは、まさにBGMの力です。
💭 2. 視聴者の感情を誘導する（テンション・余韻）
BGMは、映像に“感情の導線”をつくります。
楽しそうな場面ではテンポのある曲、
感動シーンでは柔らかい旋律を合わせると、
視聴者は自然とその感情に引き込まれていきます。
🕒 3. 編集テンポを安定させる（リズム感の軸）
BGMがあることで、カットのテンポが安定します。
一定のリズムがあると編集もしやすく、
視聴者も心地よく映像を見続けられます。
シーン別｜BGMの選び方
始まり（オープニング）
波形の立ち上がりがしっかりしていて、テンポが軽快な曲。
ワクワク感・期待感を演出するのがポイントです。
→ 例：アコースティックポップ、ローファイヒップホップなど
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※序盤に立ち上がり（山）がある＝“始まりの勢い”を表現。
移動中（トランジション・風景）
波形が一定でリズムが安定している曲。
ループ感があって、視聴者の集中を邪魔しないBGMが◎
→ 例：インスト系、軽い電子音など
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※フラットで一定＝背景に溶け込みやすく、“流れ”を支えるタイプ。
メイン（トーク・体験シーン）
波形の山があり、盛り上がるタイミングを作れる曲。
見せ場に合わせてリズムが動くと、感情の高まりを演出できます。
→ 例：シンセポップ、ピアノ＋ビート系など
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※波形の山＝“感情のピーク”や“印象的な瞬間”を作りやすい。
エンディング
音数が少なく、余韻を感じる落ち着いた曲。
“見終わったあとも心地よい”トーンで締めるのがコツです。
→ 例：ローファイ、アコースティック、ピアノソロなど
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※だんだん小さくなる波形＝映像を“やさしく締める”印象。
波形で見る選曲ポイント
BGMを“波形”で見ると、曲の構成（盛り上がり・静けさ）が視覚的に分かります。
耳だけでなく波形で判断できるようになると、選曲が一気に早くなるんです。
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↑ 波形が細かく一定 → 安定感・ループ向き
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↑ 波形に山がある → メイン向き
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↑ 波形がなだらかに終わる → まとめ向き
つまり、波形を見ただけで曲の雰囲気がつかめるようになります。
再生ボタンを押さなくても「これは移動シーン向き」「これはエンディング向き」と瞬時に判断できるようになると、選曲スピードが一気に上がります。
シーン別にビン（フォルダ）で整理する
BGM選びをスムーズにするために、Premiere Proではシーンごとにビン（フォルダ）で素材を整理しておくと便利です。
- 「オープニング」「移動中」「メイン」「まとめ」といったシーン別にビンを作る
- BGMを波形や雰囲気で分類しておく
- 使う候補をすぐに確認できる状態にする
こうしておくと、編集中に「このシーンにはどの曲が合うかな？」と迷わずに済みます。
結果的に、選曲時間の短縮と編集効率の向上につながります。
まとめ
初心者がやりがちな「なんとなくおしゃれそう」という理由だけでBGMを選ぶ方法では、
いざ動画に合わせると「合わない…」となり、気づけば何時間も選曲に悩むことになります。
私も最初はそうでした。
BGMは曲単体の良さではなく、動画の構成や雰囲気との相性で選ぶことが大切です。
構成を理解したうえで波形やシーン別の特性を意識すると、
「選曲に時間がかかって編集が終わらない…」という状態を防ぐことができます。
つまり、BGMはあなたが動画の雰囲気をコントロールするためのツールです。
曲を探すのではなく、動画の“呼吸”やシーンに合う音を意識して選ぶことで、Vlogがぐっとプロっぽく仕上がります。
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